李梦：一个“胆小”的大胆演员

一个人到底要经历多少故事，才能更清楚地成为自己？

作者|王萝

编辑|刘嘉懿

审签|黑玉红

李梦有一种能力——她能看见女孩。注视之时，她真正感受着对方的存在。当电影《鸳鸯楼·惊魂》以黑马之姿打破沉寂多年的票房纪录，李梦却在那些诡谲的凶宅故事里找到了内核：女性如何照亮女性。

戏里如此，戏外亦然。

2024年，《鸳鸯楼·惊魂》以1.3亿元票房强势收官，打破了自2017年以来国产恐怖片长达数年票房未能破亿元的局面，至今仍高居国产恐怖惊悚片票房榜前三。两年后，续作《蝴蝶楼·惊魂》则开启了一个全新的故事。神秘的陆家别墅又叫蝴蝶楼，是出了名的凶宅。李梦所饰演的理疗师李晗和另有所图的阿伟先后住了进去，一桩桩离奇事件接踵而至。

李梦有看惊悚片、推理和犯罪小说的爱好，会看夜场的《死神来了》或在家放《咒怨》。但她接下这两部戏，并不是因为惊悚片的分类。这两个看似诡谲的凶宅故事，实际上都关乎女性力量觉醒的内核。从一开始，李梦就想把这条线做扎实。前期，她主动提出想把女性拯救女性的故事讲清楚，“不想只是一个前情提要，要实实在在呈现故事中两个女孩从相识、相知，到最后互相帮助、互相成就的过程”。戏里，女孩们彼此照亮，于是令人惊惧的黑暗有了希望。戏外，李梦和对手演员姜卓君也有着守望相助的友谊。

说起来，她们认识得远比这部戏早。2024年加了联系方式，但一直没有真正交集。2024年第八届平遥国际电影展，李梦是那一届的青年荣誉评委，负责主竞赛单元的中国单元。姜卓君主演的电影《“小”人物》入围了竞赛单元，李梦和其他几位评委把最佳女演员奖给了她。“卓君是那一届表演里很出众的演员，我很关注好演员的一些动向。”后来，李梦向《蝴蝶楼·惊魂》的剧组推荐了姜卓君，“我们配合得很默契，又在角色中建立了对彼此的信任。”

杀青之后没多久，李梦想休假，问了一圈家里人，都不大有兴致。她转头问了姜卓君，对方说“没问题”，说走就走。旅途中，她们的友谊很有松弛感，爱好不全然相同，却可以彼此陪伴。那是李梦第一次去越南。她对这个地方的向往，几乎全是电影种下的。小时候看《情人》，记住了西贡潮湿的、带着殖民痕迹的街道，后来看陈英雄的《青木瓜之味》和范天安的《金色茧房》，记住了东南亚那种缓慢的空气和光影。她本来就喜欢吃越南菜，东南亚菜系里最喜欢的就是这一口。到了越南，她发现小时候在电影里感受到的气息还留在那里，她总是喜欢那些变化缓慢的事物。

李梦关注女性，几乎是一种天性。看到有才华的女孩，她会欣赏，看到朋友低落，她会伸手。夏目是她多年前在工作中认识的朋友，第一印象谈不上好，“线上对接时，她说话的方式很尖锐，第一次见面时我以为对方会是一个职场女强人的形象，但走进来的是一个波浪海藻卷发的女孩，穿着洞洞鞋，打扮得像阿拉蕾。”

一段时间后，夏目因为失恋发了很多社交动态，李梦想关心一下对方，两个人打了一通谈心的电话。李梦问对方：“你要不要来我身边做经纪人？”

理论上来说，一个人不会随意关心另一个遥远的、且过往工作时沟通不算顺畅的人。但李梦会。她的想法简单得出奇，“当时我只是觉得，希望这个女孩不要沉浸在忧郁中，要开心一点儿，希望她有工作、有新的生活。”

女孩之间的友谊和信任，有时候就是这么简单和深重。再之后，她们共事多年，一起阅读、观影，交换彼此的感受和思考。她总能比别人更早察觉一颗心的潮汐。当朋友做了新的人生决定，李梦早有此预感。因为她真正关心与试图了解过对方，以她的方式。

那种绵长的关注，李梦也曾得到过。高中时的语文老师自读书时期便一直支持着李梦，在那个年代的深圳，鲜少有人决定学艺术专业，“但她告诉我，你应该去做你想做的事情，不一定要跟大家一样，去考所谓的重点大学。”李梦义无反顾地走入了艺术的世界，至今，她和老师还保持着联络。“她一直会看我的戏，像《墨雨云间》《蜜语纪》播出时，她都会给我发微信，点评我的表演。”李梦笑着说。

美国艺术家乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）说：“我是个胆小的人，但我不会因为胆小而不去做想做的事。”

李梦很喜欢这句话，“我觉得特别像我。”她笑了，“真的很像。在摄影机前，我是个大胆的人，但是摄影机移开以后，我回到一个不怎么外放、比较收着的状态，那是我的舒适和安全区。”

第一次作为演员被摄影机拍摄时，李梦的内心是澎湃的，“就像恋爱一样，心动、紧张，又非常享受其中。”那是她的18岁，“从那以后我就像和摄影机过上日子了一样，每次拍摄都像一段恋情。”随着时间的流动，爱不减分毫，但变化还是在发生，“我已经越来越会忘掉摄影机的存在，现在它对我来说，是一个老情人。”

这些年，李梦演过很多与自己人生经历毫无重叠的女性。《隐秘的角落》里的王瑶是失去孩子的母亲，《墨雨云间》里的婉宁是被困在权力和命运里的古代女性，而近期热播的《蜜语纪》里，鲁贞贞是另一种极端，锋利、现实、漂亮，有攻击性，也带着一点残酷的精致。李梦没做过母亲，没有古装戏经验，也没在酒店行业工作过，更没有真正体验过鲁贞贞那种“我一定要赢”的竞争欲。

接下《隐秘的角落》时，她其实有点发怵，“当导演选我演王瑶时，我内心非常惊讶，我感觉他们在选我做一件超越我认知范围的事情。我说我能演，但心里是没底的。”

想象力是她的方法，“大家觉得很出圈的王瑶、婉宁公主和鲁贞贞这三个角色，其实我都是靠想象去演的。”演鲁贞贞时，她置身于角色的心态，“对于一个很想在职场上赢的人来说，她会对他人的命运感到愤怒，觉得凭什么对方拥有更多资源，有一种嫉妒和不服输的情绪在。”

最初制片人找到李梦时，说鲁贞贞的个性可以参考韩国剧集《黑暗荣耀》中的朴妍珍，优雅、不内耗、绝对的自我中心。“我觉得这个角色挺有意思的。”她说“有意思”的时候，语气很认真。这大概是她挑角色最核心的标准。不是有没有可能爆火，不是够不够讨大众喜欢，而是这个人身上有没有她尚未理解的东西。一种天然的兴趣。“我现实里特别反感雌竞。”她说，“所以演的时候反而会觉得很有新鲜感。”

李梦第一次意识到“做演员”是自己的梦想是在加拿大。那时候她还小，寄宿家庭里放着电影《乱世佳人》。“我印象最深刻的是，在家里被洗劫一空后，她在地里一边挖野菜一边说‘我不会就这样被打倒的’。 ”这让她第一次意识到，原来人可以通过镜头变成另一个人，并且让人彻底相信。

于是在18岁的某一天，循着理想之路的李梦成了演员。在中俄边境的额尔古纳河畔，在胶片摄影机的注视下，拍下了人生中的第一场戏。

2016年，胶片电影彻底退出了中国院线电影的历史舞台。10年来，影视行业发生了巨变。大到摄制规模、拍摄器材，小到宣传方式，越来越依赖切片、花絮、短视频，有演员会因此调整表演状态，让自己在每个镜头里都保持饱满，留足素材。李梦摇了摇头，“我没有这种想法，也从来没思考过这件事。演员只有背对观众的时候才能更纯粹。观众一直在变，等你迎合了当下的观众，可是作品出来的时候又是另外一批观众了。”她有她的相信与固执。

2025年拍《蜜语纪》时，剧组住在良渚，主场景酒店也在良渚。每天从村里开车到拍摄地，15分钟车程，反复经过村子和市区之间的那段路。“我经常在路上感叹，好喜欢这里。”她生出个念头：以后要搬来这里生活。

当年7月，李梦正式搬来良渚，找了一间小院，结束了在海口的生活。从北京搬去海口后，她在当地生活了5年。“我在北京一直没有归属感。到海口蛮喜欢的，其实搬家的时候发现自己对海口还挺依恋的，因为海南的气候很像我小时候生活的深圳，它只是发展没有深圳这么快，我很享受那种慢慢悠悠的生活。”那些日子，她常睡到自然醒，走一公里路，拐进一个临街的小铺子吃碗抱罗粉，再踩着人字拖晃晃悠悠地回家。中午晒晒背，在海南炽烈的阳光下睡个午觉。傍晚迎着微凉的海风散步，买个椰子，练练瑜伽，或约上小姐妹喝咖啡、喝酒。

而良渚，让李梦和童年的生活重逢了。她的老家在湖南耒阳，小时候的住处有田，家家户户都有地种。良渚就像那种新式农村，让她隐约回到了童年的老宅。

良渚的院子里种了不少蔬菜瓜果。杭白菜、小葱、黄瓜、番茄、豆角、茄子，冬天和夏天轮替着生长。

院子不大，“真的一点儿都不大，你来了就知道。”李梦说，可她喜欢坐在那里发呆。她晒太阳，看蜗牛爬过砖缝，看七星瓢虫停在叶片上，看一些叫不出名字的小虫慢慢经过。

蚊虫很多，夏天尤其明显，她却并不觉得烦，她说：“它们本来就应该生活在那里，所以我也没有特别在意，就当作与蚊虫共舞好了。”有时候昆虫爬进家里，她觉得“不要伤害它们”，想尽办法把它们放回室外的自然天地，那个她现在最喜欢待的小院。她喜欢在院子里晒太阳、看书，在卧室里用投影仪或电脑看电影。她的阅读启蒙来自母亲，家里有一整面墙的书柜，小时候读的是《居里夫人》《飘》《傲慢与偏见》《巴黎圣母院》《边城》等。现在这个精神世界的物理载体从母亲的书柜，变成了她亲手耕种的小院。

“住在这里之后，心里常常有牵挂感，总想着等工作结束了就可以回来。”如今这个院子，像是理解李梦生活的一把钥匙。

李梦有过很多个居所。11岁时，她离开湖南去加拿大，后来回到深圳，再去北京念书，毕业后辗转各地拍戏，6年前搬去海口，去年又搬来杭州良渚。几年换一座城市，像某种习惯性的迁徙。她开了个玩笑：“像中国版的吉卜赛女郎，到处流浪。”语气里没有漂泊感，也没有伤感，甚至有点喜欢这种状态，在一个地方住上一阵子，然后因不同的原因离开，再去另一处重新建立生活，长出新的根系。

她选择了自己的节奏——迁徙、停留、再出发。她的归属感不寄托于某一个地方，而关乎一种能力，随时重新开始，并且享受其中。

“我觉得人穷其一生都在寻找的，其实是自主权。”她说，“我蛮不想重复一件事情的，不想活在别人对我的认知里。”