从爽剧到好剧:真人短剧剧组数量一度减少的横店发生了什么变化

“进门之后，我躺下来演是不是更好？”短剧《无人似你》的片场里，演员孟娜向导演提出了自己的想法。

这是一场独白戏。按照原本的设计，女主角走进卧室，看到男主角留下的巨额财产和保险合同，独自坐在床边翻看文件，潸然泪下。但在走戏过程中，孟娜觉得，如果女主角慢慢侧卧在他曾经睡过的床上，情绪递进会更加自然也更符合角色的心理状态。

导演王允浩采纳了这一建议，从讲戏到拍摄完成，这场戏只用了不到半小时，拍了两条便顺利通过。

导演王允浩和演员孟娜讲戏。

在浙江横店，记者探访片场当日是该剧拍摄的第五天。正值盛夏，横店艳阳高照，演员们穿着与季节不符的服装，在一次次补妆、候场和走戏之间迅速切换，剧组按计划紧锣密鼓地运转着。覆盖近7亿用户、每集仅一两分钟的竖屏短剧，正是在这样的片场中创作而成。一部集结了热门IP、成熟制作团队和头部演员的作品，一定程度上折射出当下真人短剧发展的新趋势。

当爆款网文变身热门短剧

进入拍摄场地，首先映入眼帘的是一片草坪和鲜花拱门。工作人员介绍，这是为首日拍摄热恋戏份所置的布景。别墅旁的小型泳池、室内精致而富有生活气息的布置，共同构成了男女主角生活的主要场景。

别墅客厅的一角，四块竖立的监视器一字排开，导演工作台就设在此处，看起来颇为简易。王允浩和工作人员围坐在监视器前，几乎每场戏都会停下来对道具布置、镜头调度和演员表演进行迅速调整。

导演和工作人员通过监视器检查场景布置。孙欣然摄

《无人似你》改编自网文小说《第五年重逢，驰先生再度失控》。该作长期居于七猫小说大热榜前列，是现代言情题材网文中的头部爆款IP，覆盖总裁豪门、虐恋、破镜重圆等热门元素。在王允浩看来，短剧时长有限，改编热门IP时，如何取舍是最核心的问题。“剧情首先要服务于男女主之间的情感线。”因此，原著中商战等情节被压缩，人物关系成为整部剧最重要的叙事支点。

相比传统的虐恋故事，这部作品中“每个人都长了嘴”，不靠无端制造矛盾来推动剧情发展，角色的每一次选择也都有自己的理由——女主角在感情中缺乏勇气，不愿拖累对方，男主角则因为五年前的经历选择压抑情感、口是心非，两人的关系变化深植于人物性格之中。

演员孟娜、王道铁接受采访

孟娜饰演的女主角许晚柠，有着反差感十足的角色设定：一面是日常生活中的温柔似水，另一面是高知女性、公益律师的严谨、干练。职场中的自信与感情中的纠结共同构成了立体多面的人物形象。

男主角驰曜身上的矛盾性，则令饰演者王道铁联想到电影《如果·爱》中的林见东。“他始终处于爱与恨的拉扯之中，嘴上可能表现出憎恨，但行为又是不受控制地爱着对方。”王道铁说。相较于他的代表作《家里家外》中陈海清的成熟、稳重，首次挑战驰曜这样的角色，王道铁选择在表演中突出人物身上的愤怒感，同时，在情绪宣泄之外，用细微的动作设计表现暗流涌动的关心。

这是一对怎样的CP（Couple）？王道铁有自己的理解：“他们就像《麦琪的礼物》那样。两个深爱彼此的人，为了给对方最好的礼物，各自舍弃了自己重要的一部分，但恰恰证明他们之间的心意始终是真挚的。”

好的内容才是行业的核心

“高效率”一向是短剧行业的重要标签。7月18日，《无人似你》在浙江横店影视城杀青。该剧共74集、约150分钟，男女主演集中拍摄的时间仅3天。高温、台风等天气因素都有可能打乱拍摄日程，让制作团队不得不对场景、人员甚至剧本重做调整。

《无人似你》杀青

开机的第一天，孟娜就连续拍摄了21个小时，此后的拍摄日里，每天18个小时左右的工作时长也是常态。

“累不累？”面对记者提问，刚从片场赶来的孟娜笑了笑：“大部分剧都是这个工作时间。”不过，相较于过去四年共出演90多部短剧、几乎全年连轴转的“劳模”状态，从古筝老师跨界入行的孟娜今年主动放慢了脚步，将更多精力放在挑选作品上。“在《无人似你》之前，我已经休息了十天了。”她说，希望未来每一步都能走得更稳，“多拍一些精品剧”。

孟娜、王道铁都拍过多部热门短剧。

孟娜的变化并非个例。短剧行业曾依靠高效率、高产出迅速发展，如今，越来越多从业者开始将目光转向内容本身。

2026年1月1日起，国家广电总局正式施行微短剧分类新标准，提高投资门槛，旨在适应微短剧的精品化趋势，推动行业从“增量”转向“提质”。据工作人员观察，今年6月开始，横店的短剧剧组数量有所回升，新开机项目中，精品短剧的占比明显提高。

《无人似你》制片方参与过多部优质长剧和电影制作，导演王允浩科班出身、毕业于北京电影学院。平台方、出品方七猫则依托海量优质IP资源，在精品短剧领域持续布局，截至今年6月，已出品自制短剧260余部，IP改编剧上线197部，培育出140余部上榜爆款剧，《皑如山上雪》《婚内约法三十章》等作品均取得不错的市场表现。此次推出的《无人似你》，同样延续了对内容品质的要求。

部分七猫2026年自制爆款短剧

“在市场和艺术的博弈中，我觉得还是要先追求艺术。”王允浩说。为呈现人物关系的变化，他在镜头语言上设计了不少细节：故事前半段，男女主角之间隔阂未消，两人经常被框式构图分隔，画面整体采用冷色调，以强化人物之间的心理距离；剧情过半后，男主角望着熟睡中的女主角，伸手将床头灯从冷光调成暖光。一个看似不起眼的动作，既意味着人物内心开始松动，也象征着两人的感情自此逐渐升温。这些过去常出现在长剧和电影中的表达方式，如今也越来越多地在短剧中被运用。

进入2026年，微短剧行业迎来剧变，AI短剧对真人短剧的“冲击”不可否认。中国网络视听协会发布的《微短剧创作指引》显示，今年第一季度，微短剧全行业上线剧集约12.8万部，其中AI微短剧占比超95%。AI内容的快速增长，一度让横店真人短剧剧组数量明显减少。王允浩坦言，面对行业变化，作为创作者，当然会感到压力，但真正能够回应市场需求的依然是作品本身。“还是要靠硬实力。熬夜不可怕，熬了夜还做不出好作品，那才没有意义。”

在制片方看来，AI短剧与真人短剧更像是超市里的两类商品，两者之间并不是互相取代、非此即彼的关系。AI短剧可以实现快速试错和规模化生产，真人短剧走精品化路线，要发挥优秀导演、演员和制作团队协同创作的优势，打造真正具有竞争力的头部内容，“好的内容才是这个行业的核心”。

原标题：《从爽剧到好剧，真人短剧剧组数量一度减少的横店发生了什么变化》